câu hỏi |
câu trả lời |
JACKSON POLLOCK 1912-1956 amerykański malarz należący do 1942 r. do tzw. szkoły nowojorskiej, podobnie jak Willem de Kooning i Robert Motherwell. Od 1943 r. na stypendium Peggy Guggenheim, tworzy obrazy w stylu ekspresjonizmu figuratywnego. bắt đầu học
|
|
JACKSON POLLOCK 1912-1956 Od 1946 r. zerwał z figuratywizmem i w ciągu kilku lat stworzył serię obrazów w stylu określanym jako ekspresjonizm abstrakcjonistyczny lub malarstwo gestu (akcji) action painting, charakteryzującym się swobodą niekonwencjonalnych technik.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Wilczyca, 1943, olej, gwasz, tynk na płótnie, 41 7/8 x 67", The Museum of Modern Art, New York JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Nr 1A, 1948, 1948, olej na płótnie, 68 x 8'8", The Museum of Modern Art, New York JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Drewniany konik 10A, 1948 JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
bắt đầu học
|
|
JACKSON POLLOCK 1912-1956
|
|
|
niemiecki malarz, fotograf i grafik. Zaczął w 1945 r. w stylu inspirowanym twórczością Paula Klee, szybko odniósł sukces, nawiązując współpracę z Georgesem Mathieu. Pod wpływem Mathieu przejął swobodniejszą technikę, poświęcił się abstrakcjonizmowi. Taszyzm uważany jest za styl pokrewny amerykańskiemu action painting Pollocka, ale nie był malarstwem "totalnym". Podczas gdy obrazy Pollocka, podobnie jak obrazy Sobel, pokrywane były na całej powierzchni jednolitą strukturą chaosu bắt đầu học
|
|
obrazy taszystowskie miały zwykle kompozycyjny ośrodek, wokół którego koncentrowała się malarska materia. O ile w obrazach Mathieu pojawiały się elementy kaligrafii, w malarstwie Wolsa czytelne są motywy organiczne.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
malarz amerykański, uważany, obok Pollocka i de Kooninga za inicjatora stylu action painting. Spośród innych malarzy wyróżnia go oszczędność środków i czytelny zamysł kompozycyjny (oczywiście w szczególnym rozumieniu ekspresjonistycznym). bắt đầu học
|
|
Kline nie malował "całego chaosu", ale jego drobne, ale oglądane z bliska elementy. Jego obrazy to informel pod mikroskopem.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Obraz nr 2, 1954, Oil on canvas, 204.3 x 271.6 cm, The Museum of Modern Art, New York
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
amerykański malarz pochodzący z okolic Witebska. Czołowy przedstawiciel nurtu color field painting. Mistyk, początkowo admirator filozofii Nietzschego i adept surrealizmu. Później wszedł w krąg Peggy Guggenheim i związał się z ekspresjonizmem abstrakcjonistycznym. bắt đầu học
|
|
Jego malarstwo nie miało jednak nic wspólnego z energetycznym chaosem informelu, cechowało je wyrafinowanie kolorystyczne i dyscyplina kompozycyjna, wskazująca na głębokie inspiracje filozoficzne i symbolistyczne. Wiele prac Marka Rothko znajduje się w wybudowanej po jego samobójczej śmierci kaplicy - Rothko Chapel - ufundowanej przez mecenasa sztuki, Johna de Menil.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Ziemia i Zieleń, 1955, olej na płótnie, 231,5 x 187 cm
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Mark Rothko, No. 61 (Rust and Blue), 1951
|
|
|
był, podobnie jak Mark Rothko, urodzonym w USA synem rosyjsko-żydowskich emigrantów i współtwórcą nurtu color field painting. bắt đầu học
|
|
Od Rothki odróżnia go skłonność do geometrycznej dyscypliny kompozycyjnej, która doprowadziła go w kierunku innego nurtu ekspresjonizmu abstrakcjonistycznego - malarstwa hard edge.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
malarz amerykański, był trzecim ważnym przedstawicielem nurtu color field, malującym obrazy abstrakcjonistyczne już w latach 30-tych XX wieku. bắt đầu học
|
|
Od Rothki i Newmana odróżniał się zdecydowanie niespokojną kompozycją nieregularnych plam kolorów.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
1957-D, No. 1, 1957, olej na płótnie, 113 x 159", Albright-Knox
|
|
|
grupa artystów z Dusseldorfu (Niemcy) założona w 1958 r. przez Heinza Macka i Otto Piene. Artyści ci pragnęli przeciwstawić "starej" sztuce informelu nową, pełną nadziei i idealizmu postawę, wymagającą zerwania z przeszłością (czyli dziedzictwem wojny), "wyciszenia i skupionego milczenia". Ten okres powstawania nowej sztuki nazywali "godziną Zero". Na styl grupy wpłynęło zarówno monochromatyczne alarstwo Kleina i Fontany jak i tradycja geometrycznego abstrakcjonizmu Mondriana. bắt đầu học
|
|
Był to nurt estetyzujący, purystyczny, deklarujący "redukcję figuratywizmu i purystyczną koncentrację na czystości koloru i dynamicznym ruchu światła w przestrzeni". W praktyce uprawiali malarstwo kompozycyjnie przypominające manierę color field, oraz kinetyczną sztukę światła (rodzaj instalacji z użyciem mobilnych źródeł światła).
|
|
|
bắt đầu học
|
|
LUCIO FONTANA 1899-1968 Concetto Spaziale, 1964, olej i akwarela na płótnie, 55 x 46 cm malarz argentyński, twórca tzw. spacjalizmu, polegającego na tworzeniu obrazów przestrzennych przez ich rozcinanie i dziurawienie. Wiele uwagi poświęcał filozoficznemu uzasadnieniu swojej sztuki tworząc teorię, zgodnie z którą przestrzeń jest "swobodnie rozwijającym się, nieograniczonym continuum".
|
|
|
malarz francuski, przedstawiciel nurtu zwanego nowym realizmem (Nouveau Réalisme), powstałego ok. 1960 r. w kręgu artystów francuskich i szwajcarskich. Grupa powiększona o artystów włoskich wzięła udział w programowej wystawie The Art of Asemblage, zorganizowanej w 1961 r. w MoMA w Nowym Yorku, a w 1970 r. zakończyła działalność jubileuszową "stypą". bắt đầu học
|
|
Nowy realizm odwoływał się do ruchu dada i był europejską odmianą amerykańskiego pop-artu, jednak mniej było w nim antykonsumpcjonistycznej ironii, więcej natomiast gorzkiego sarkazmu. O ile amerykański pop art był jarmarkiem konsumpcjonistów, to nowy realizm był jego cmentarzyskiem. Celem nowych realistów było rozsadzenie istniejącej sztuki, ale w odróżnieniu od abstrakcjonistów informelowych, starali się "poprzez nowe techniki i materiały włączyć do sztuki realność codzienności".
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Wenus w błękicie, 1961-62
|
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997 malarz pochodzenia holenderskiego, mający własny, bardzo agresywny styl, ale nigdy nie odrywający się całkowicie od elementu figuratywizmu. De Kooning malował obrazy bliskie fowizmowi, ale w jego stylu zachowały sie jeszcze ślady traktowania tematu jako obiektu posiadającego formę i fakturę -jednym słowem obiektu istniejącego. bắt đầu học
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997 Pod koniec lat 30-tych, prawdopodobnie pod wpływem Arshila Gorkyego zwrócił się w kierunku ekspresjonizm mającego jeszcze odniesienie do realnego świata, ale na poziomie kaligraficznego symbolu. Rzeczywistość stała się więc już tylko pretekstem do nieskrępowanej, chociaż kontrolowanej ekspresji kolorów a obraz śladem malarskiej brutalności.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
WILLEM DE KOONING 1904-1997
|
|
|
kierunek w sztuce po II wojnie światowej, zwany również ekspresyjnym figuratywizmem. Zapowiedzią była wystawa w Nowym Jorku w 1959 roku, natomiast jako osobny nurt istniał od 1965. Głównym tematem twórców był człowiek, świat jego przeżyć i emocji, dramat istnienia. bắt đầu học
|
|
Cechy nowej figuracji to: symboliczność, ekspresyjność, subiektywizm, stosowanie aluzji, posługiwanie się deformacjami, atmosfera niepokoju, lęku, pesymizm.
|
|
|
irlandzki malarz, najwybitniejszy przedstawiciel nowej figuracji. Początkowo ulegał wpływowi kubizmu i surrealizmu. W 1937 r. wziął udział w wystawie nazwanej Young British Painters (z Sutherlandem i Royem de Maistre). W latach 1939-40 namalował pierwszy obraz zapowiadający własny styl - Figure Getting Out of a Car. Jego dojrzałym już przykładem jest tryptyk Trzy studia postaci... bắt đầu học
|
|
Krytycy dopatrują się w Tryptyku inspiracji malarstwem Grunewalda, przeniesionym do sali tortur. Sam Bacon powiedział, że Ukrzyżowanie jest kwintesencją barbarzyństwa - co potwierdza eschatologiczny wymiar jego sztuki.
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Studium według portretu papieża Innocentego X Velazqueza, 1953
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Studium do portretu Van Gogha /Siewca/, 1957
|
|
|
bắt đầu học
|
|
3 postaci i portret, 1975
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Studia postaci wg Muybridge'a, 1965, Staatsgalerie Moderner Kunst, Monachium
|
|
|
bắt đầu học
|
|
Akt leżący – Henrietta Moraes, 1966
|
|
|